風水168小編 发表于 2020-2-12 07:13:17

台北故宫34件国宝级书画(三)

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台北故宫34件国宝级书画(150高清大图)(一)















宋 李迪 秋卉草虫

重要古物

李迪(12世纪)在南、北宋之际,先后任职于宫廷画院,擅长花鸟、草虫、犬猫等题材,是南宋早期宫廷花鸟竹石题材的杰出画家。

本幅画叶稍上,螳螂高举双臂,想要捕食金龟子,金龟子适时察觉,立即振翅飞起。螳螂扑了空,只好无奈地回首怅望。昆虫追逐与逃脱的生死瞬间,透过画家的描绘,扣人心弦。而画中细腻精致的色彩变换,以及花叶昆虫所散发的感官魅力,充分展现画家对于徽宗画院追求设色与质感兼具的风格传承。















宋 苏汉臣 秋庭戏婴图

国宝 限展品

苏汉臣(12世纪),开封人。宣和间画院待诏,宋室南渡后,再入绍兴画院。隆兴初,且因画佛像称旨,授承信郎。长于道释、人物,尤善画童婴。

本幅绘湖石婷立,芙蓉雏菊争艷,一派秋意盎然。姊弟二人,围立圆凳,专注于拨玩枣磨。右方凳上和地面,复散置转盘、佛塔、铙钹等。举凡儿童与玩具,俱都刻画细谨,敷染生动,洵为苏氏极精之作。院藏另幅〈冬日婴戏〉,尺幅、画法与此作相近,推测原本应同属一组四季婴戏图,惟现仅存二。















宋 赵伯驌 风檐展卷

重要古物

本幅画傍山临水,庭院湖石点缀,长松修竹环抱,营造出文人理想燕居之室。亭内屏前设卧榻,漆桌上置书卷、瓷瓶、香炉,文士右持羽扇,左倚凭几,神态悠闲;左方仕女二人凭栏而立,右方两僮手执茶具,趋步向亭。题签订为南宋画家赵伯驌(1124-1182),对幅书法则为乾隆御题。

宋人强调「烧香、烹茶,挂画、挿花,四般闲事」(见南宋《梦粱录》)。此帧小扇面,除了反映宋代文人品茶挂画的生活文化,更保留了宋代园林建筑及家具的造型特色,弥足珍贵。















宋 牟益 捣衣图1












宋 牟益 捣衣图2












宋 牟益 捣衣图3












宋 牟益 捣衣图4












宋 牟益 捣衣图(题跋)












宋 牟益 捣衣图(题跋)

宋 牟益 捣衣图

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牟益(1178-?),四川人。活动于理宗、度宗两朝,工画人物,兼善古文与篆书。

〈捣衣图〉作于1240年,创作原型取自南朝诗人谢惠连(397-433)〈捣擣衣诗〉。纯以白描轻墨,画妇女卅二人,在将寒时节,循序进行捣练、剪裁、制衣、装箱、封寄的过程。

画中诸女皆面容圆润,衣裙宽大,犹保有唐人余韵。人物仪态,举止优雅,惟在眉宇间多有愁思之意,传透出对良人从军未归的挂念情愫。足称是南宋绘画中,描写夫妻两地相思,最含蓄、也最成功的作品。


























宋 朱熹 致会之知郡尺牍 (秋深帖)

重要古物

朱熹(1130-1200)是南宋著名的思想家,毕生以建构国家新秩序为志。此札书于绍熙五年(1194)八月他卸下知潭州(湖南长沙)一职后,前往京师途中,意在交待潭州政务。

首段提及令人伤感的「国家丧纪」,指的是同年六月孝宗太上皇的死讯。但七月光宗禅位宁宗,他有机会入朝宣教,又让他顿时转忧为喜。通幅下笔迅捷,点画圆润,线条沉着而顺畅,整体行气连贯,呈现出洒脱自然的意趣。朱熹集宋代理学之大成,对中国文化影响甚巨,此札为其存世书迹,至为可宝。

















































































宋 陆游 致原伯知府尺牍(秋清帖)

重要古物


































陆游(1125-1210),字务观,号放翁,浙江绍兴人。才情超逸,工诗文,作品雄奇瑰丽,情感强烈,反映时代风气,为南宋最重要的诗人。

本幅为陆游于干道六年(1170),写给友人曾逢(字原伯)的书札。他不仅是南宋文学大家,更是南宋重要书家,曾云「学书当学颜」,文集中多次〈跋东坡帖〉,对苏字精研甚深,此札便是其行书上得力于颜、苏两家的具体实践。书法丰厚多动态,为其中年以后尺牍书法的典型,可说是陆游沿袭北宋苏轼风格的代表作。















宋人 千手千眼观世音菩萨

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万顷波涛,祥云涌现;四大天王擎七宝莲台,观音菩萨端立莲台,现千手千眼,三十二面。观音面蓄髭须,作男相,但眉清目秀,容颜温婉,具女子神韵。其上有诸佛,下有天龙八部。诸脇侍菩萨或合什礼拜,或手持法器,备感庄严。通幅运用细劲、灵动的中锋笔法,逐一描绘观音的千手千眼、各种手印、法器、天衣的璎珞和莲台的珠宝,赋色妍而不俗,令人叹为观止。虽无作者名款,信为十二世纪末期的佛画精品。















大理国 张胜温 画梵像1












大理国 张胜温 画梵像2












大理国 张胜温 画梵像3












大理国 张胜温 画梵像4












大理国 张胜温 画梵像5












大理国 张胜温 画梵像

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本幅是大理国(937-1254)传世唯一画卷,素有「南天瑰宝」之誉。据卷后题跋,此卷成于1172至1175年,张胜温是主要作者。画分四段:利贞皇帝段智兴礼佛图、数百位佛教人物、梵文「多心(心经)」和「护国」宝幢、十六国王图,内容分属显教、密教、大理佛教。

全卷精描细绘,衣冠特征符合文献记载,绘画风格则与唐宋道释画、西藏佛画、东南亚造像密切相关,是研究大理国历史、宗教、文化、艺术,以及中古时期区域交流情况的首要文物。















元 赵孟頫 致中峰和尚尺牍(醉梦帖)

重要古物













































赵孟頫(1254-1322),字子昂,号松雪道人,浙江吴兴人。宋宗室后裔,入元后仕至翰林学士承旨。工书善画,冠绝一时,为元代艺坛领袖。

此札为赵氏写给高僧中峰明本(1263-1323)的书信。二人相识于大德年间,赵氏夫妻皆以弟子礼师事之。延祐六年(1319),赵氏辞官南归,夫人管道升病逝山东。院藏《赵氏一门法书》册,内有尺牍十一札,大多是赵氏恳请明本主持丧妻法事的相关事宜,字字真情流露,此为其一。全幅笔法精熟,写来形聚神逸、气韵高古,堪称直入右军之室。















元 卫九鼎 洛神图

国宝

卫九鼎(约14世纪),字明铉,浙江天台人。兼善山水、人物与界画。

本幅采白描法,描绘洛神宓妃驾轻云,凌步在水波荡漾的浩渺江面上。柔韧流畅的衣带随风飘舞,宛如游龙回转,婉婉升起,充分展现空灵出尘之美。相较于其他洛神画多作复杂的叙事性场面,本幅仅以单一人物作为主题,景境尤其高古。

中段大片留白,左方见一处挖补痕迹,右方则有倪瓒题跋。远方以淡墨意笔画平缓山丘,应出自他人所添附。惟院藏卫九鼎作品仅此一件,益显珍稀。















元 倪瓒 江亭山色

重要古物

倪瓒(1301-1374),擅画山水、墨竹,书亦清丽,与黄公望、吴镇、王蒙并称元代四大家。

本幅成于1372年,题自作诗,赠友人焕伯,是典型三绝合一、为知音而作的文人画。构图比早年作品繁复,巧妙运用坡岸、枝干的交错,引导观者感受空间幽远,与秋林萧瑟。但觉落笔时点、染、皴、擦若不相涉,画成却浑然一体;辅以枯笔干墨、侧锋皴擦,营造出澄明、峭硬、萧疏、高古之气象,彷彿反映其洁癖。正所谓信手拈来,都成妙谛,确是晚年精品。















元 张雨 书七言律诗(登南峯绝顶)

国宝 限展品

张雨(1283-1350)字伯雨,又号句曲外史。浙江钱塘人。三十岁时曾为茅山道士,六十岁恢复儒者身份,往来江浙一带,与当地文学艺术家相与酬唱,在元代道教、佛教与文人之间,颇负声望。

张雨书法由赵孟頫上追晋唐风范,书迹常见于时人作品之题跋。宋元存世书迹形式以卷、册为多,此幅则是罕见的挂轴。幅上字形忽大忽小,倾侧动荡,运墨燥湿互济,锋势劲锐,别具纵逸峻厉之势,而楷、行、草书体的交互运用,显示其收放自如的高度技巧。















元 张雨题倪瓒像

国宝

据张雨(1283-1350)题赞,画中的主角是「元四大家」之一的倪瓒(1301-1374)。画中屏风山水刻意模仿倪氏风格,并借用佛画中维摩诘居士的坐姿,来塑造倪瓒风神清朗的隐士形象。全幅用色刻意浅淡,倪瓒濡笔伸纸,似欲一吐胸怀,身旁侍者手持的拂尘、水瓶、水匜等,均凸显其洁癖习性。

张、倪两人为知交,张于题赞中称倪:「达生傲睨,玩世谐谑。」从外在形象直透其内在神气,与画像恰可对映。此卷体现一段重要的画史情谊与文人肖像画的发展,甚具时代意义与艺术特质。















元 陈琳 溪凫图

重要古物

陈琳(约1260-1320),字仲美,浙江杭州人。与赵孟頫过从甚密,同是由宋入元的知名画家。

此幅绘水边芙蓉下,绿头野鸭临岸伫立。根据诗塘上仇远的题跋,是陈琳于深秋时节造访赵孟頫松雪斋的即兴之作,赵氏并为其润饰补笔。画鸭的用笔细致而不流于工整板滞,水纹和芙蓉的线条更是活泼粗放,深具野逸画趣,元代两大书画家合作所成,殊属难得。

笔墨上,亦展现了赵孟頫提倡的「书法用笔入画」观念,显示出笔的运转、墨的深浅变化所带来的另一番风味。















元 高克恭 云横秀岭

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高克恭(1248-1310)字彦敬,号房山,祖先为西域色目人。累官至刑部尚书,也曾任职江南,寓居杭州,遍历南国山川风光,并与江南文人交游甚密。

此幅既见强大块量感的主山,展现北方巨障山水的气势;亦有蜿蜒的河流、云岚,与圆缓的峰峦水渚,流露出南方米家山水的温润,兼具南北两地山水画的风格特色。而古朴典雅的青绿设色,则增添盎然生意的笔墨趣味。全幅反映出元初的复古运动,画风综合了画史上各种重要的传统,堪称高克恭的山水典型风范。















元 赵雍 骏马图

国宝 限展品

赵雍(1291-1361),字仲穆,赵孟頫次子。书画皆得家法,尤以人物、鞍马见长。本幅成于1352年,画骏马嬉游,马伕倚松假寐,一派逍遥悠闲。

由于中国人马图惯以马象征人材,以马伕象征官吏或帝王,所以这件作品应蕴含无为而治、才俊优游的寓意。通幅以中锋线描,青绿设色,加上图案式的树叶,颇富唐人古拙之趣。惟在构图上强化了山水的比重,布局空阔而幽远,益具文人山水画神采,充分展现元代文人画的复古风尚及艺术成就。















元 吴镇 双松图

国宝 限展品

吴镇(1280-1354),工诗文,善草书,多作墨竹或渔隐山水,元代四大家之一。本幅成于1328年,是吴镇现存画作之最早者,上款雷所尊师即道士张善渊。前景画两株缠绕的大树;旧题双松,实为双桧。其后溪流蜿蜒,房舍错落,一片平远。画树、石的笔法上承李郭、董巨派,墨气淋漓,笔力雄劲,层次分明,在稳健、平淡的韵致中呈现古意。不仅反映吴镇的艺术造诣,也是研究他与道教关系,以及元代李郭、董巨派的重要资料。















元 王渊 松亭会友图

国宝 限展品

王渊(14世纪),字若水,号澹轩,浙江钱塘人。幼习丹青,曾得赵孟頫指授。花鸟师黄筌,山水师郭熙,人物师唐人,皆极精妙。

此幅以平远法构图,画双松苍秀挺拔,擎立画面中央。近景画临水茅亭,内有文士二人;松树上端又画远帆舣舟,随风远颺。全幅景致清远幽静,用笔老练而含蓄,生动合度,笔笔札实,无一犹豫之处,似可直逼宋人。王渊传世作品向以墨笔花鸟居多,〈松亭会友图〉为其罕见的山水佳作,绘成于至正七年(1347)。















元 王蒙 具区林屋

国宝

王蒙(1308-1385),字叔明,号黄鹤山樵,是赵孟頫(1254-1322)外孙。与黄公望、吴镇和倪瓒,并誉为「元四大家」。

画题「具区」为太湖古名,「林屋」则是太湖中洞庭西山下的林屋洞。洞壑玲珑,溪畔村舍水榭错落。山石以牛毛皴干擦,笔法熟练多变。树叶则以赭石、藤黄、朱砂点染,秋光满纸,用笔设色,俱臻神妙。尤其山石树木层叠充塞,构图几乎密不透风,在中国画史上堪称罕见。自北宋的繁实、南宋的取虚,山水画结构发展至此,又迈向另一崭新境界。















元人 应真像












元人 应真像

国宝

左右两轴各绘九尊罗汉与二侍者,形成一组十八罗汉的对幅。画中罗汉手中分持经卷、麈扇、念珠、莲花、香炉等,形貌各异,或老或少;又或作天竺罗汉,深目大鼻,肤色深褐,或为汉族比丘,修眉细目,肤色白晰。

衣纹线条凝炼,用笔变化多端,时而均匀萦回,流利畅达;时而又顿挫转折,挺劲有力。人物五官和髭须都以细笔钩勒,连衣上的图案也都细腻表达。虽无作者款印,然全作绘制精谨,设色妍丽而不明艷,清雅出尘,诚为元代宗教画的代表作。


来源:台北故宫、古籍























文玩会客厅(WWHKT)2020.1.28

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fengye0111 发表于 2020-2-12 10:04:52

华夏的魁宝啊
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